为了民族舞蹈的传承，陈翘倾力培养了一批舞蹈演员

多年来，陈翘坚持深入黎族村寨，从民间汲取养分

　　她是一位来自潮汕侨乡的汉族人，15岁从广东省汕头文工团调至海南，从此将一生交付黎族的歌与舞。从上世纪50年代的《三月三》、《碗舞》，60年代的《草笠舞》，到70年代的《喜送粮》、《胶园晨曲》、《踩波曲》，80年代的《摸螺》，再到90年代黎族舞剧《龙子情》等，半个世纪以来，几乎每一个10年，陈翘都有堪称舞台经典的作品问世。由于她对黎族舞蹈的杰出贡献，人们将她誉为“黎舞之母”，但她却认为真正的黎族舞蹈之母是人民。

　　《三月三》让她少年成名

　　1956年，18岁的潮汕少女陈翘，第一次以海南民族歌舞团创作组成员的身份到海南黎族自治州（当时海南尚未建省，归广东省管辖）东方县西方乡西方村体验生活。这里是黎族五大支系之一美孚黎聚居之地。

　　“创作组一进村，发现节日的气氛很浓，一问才知道是准备过’三月三’。在黎族5个支系中，美孚黎的‘三月三’是过得最隆重的。在这一天，姑娘小伙儿们在山坡上唱情歌、找对象。”陈翘说。

　　由于“三月三”的关系，创作组在这里一呆就是十几天。陈翘年轻，又是第一次下乡，看什么都特别新鲜。“‘三月三’那天，我们早早就来到青年男女找情人的山坡上。等了一整天，整个山坡上一个人也没有，全是高高的灌木丛和杂草，四处静悄悄的。眼看太阳就要下山了，我们正在纳闷时，突然，听到漫山遍野的口哨声。没有人的山坡上，出现了东一堆西一堆的女孩子，原来整个山坡都藏满了人。”虽然时隔半个多世纪，陈翘对于当时的情景，依然记忆犹新。

　　这是一幅生动的生活画卷。听着陈翘的描述，眼前就会呈现出动态图景：男孩们三五成群去约女孩。女孩钻出草丛，顺便抓一把杂草把脸挡住，从青草的缝隙里偷偷观察对方。男孩拨开她的手，问她：“你要不要我？”如果女孩看上了男孩，点点头，两个人就拿着雨伞跑到山里去；如果女孩不喜欢男孩，就会礼貌地回绝：“我太老了。”男孩就识趣地走开，转身再去找别人。

　　情人们进山以后是什么情况，陈翘没有亲见，就去询问当地的老人。老人告诉她，情人们选定一个地方，就把雨伞放在路口作为标记，别人一看就知道这里有人，不再进来。他们靠在一棵树旁唱情歌互道心声，唱完情歌，两人越坐越近，就在山上过夜。第二天各自回家，相约下次再见。

　　当时在歌舞团担任舞蹈演员的陈翘，在西方村看到这一幕幕生动的场景，她天赋的编舞才能被激发出来，有了创作的欲望和冲动。“《三月三》的创作几乎是一气呵成的。因为生活太精彩了，我只是将它再现，将其表现得更富有艺术性。”陈翘说。

　　陈翘丰富的学艺经历也为她的创作提供了坚实的基础。她拉过小提琴，演过潮州戏，唱过歌，演过话剧。1955年，她成为海南民族歌舞团中第一个被派到北京学习舞蹈的演员，跟随白俄老师进行专业的芭蕾舞训练，同时还学习民族舞蹈，并师从吴晓邦学习现代舞。广泛的涉猎让她一生的创作都得心应手。

　　《三月三》的成功，也有陈翘的丈夫刘选亮的一份功劳。“当时我编创的《三月三》，男性的动作不够阳刚，领导审查时说找人来帮我，派来的就是刘选亮。”陈翘说。刘选亮依靠陈翘的讲述，设计了男性的出场动作。这次合作，不仅让陈翘一举成名，也让她找到了一生相伴的爱情。她后来的许多作品，都是和伴侣合作的结晶，而每年的“三月三”也理所当然地成了他俩的结婚纪念日。

　　1957年，充满生活气息的黎族舞蹈《三月三》在全国会演中引起了轰动。全国各地的很多文艺团体都到海南来学《三月三》，陈翘等人专门抽出时间来教他们，忙得不亦乐乎。后来，《三月三》和一些口碑很好的作品组成了一台晚会，在北京中南海给国家领导人演出。此后，《三月三》又被国家选为在莫斯科举行的“第七届世界青年联　　欢节”演出节目。这也是黎族舞蹈首次在世界舞台上进行展示。

　　由于舞蹈《三月三》的走红，黎族“三月三”成为全国知名的节日。1983年，广东省人大与政府正式批准“三月三”为黎族人民的传统节日。时任海南黎族自治州州长的王越丰当即致电陈翘：“感谢您对兄弟民族艺术的贡献！‘三月三’成为黎族人民的节日，有您的一份功劳！” 

　　在海南的山水间寻找创作灵感

　　《三月三》一炮打响以后，陈翘开始从台前转到幕后，专门从事舞蹈创作。从此，舞台上少了演员陈翘的身影，却多了一名杰出的黎舞编导。近30年时间里，她在海南的山山水水之间行走，寻找最真实、最生动的黎族舞蹈元素，融入自己的黎舞创作之中。“少有外人去的地方，舞蹈就会保存得更完好。因此，我们下乡时，专门找那些少路或没路的地方去，有时甚至要用砍刀砍出一条路来。”陈翘说。

　　到了村里，性格活泼开朗的陈翘，很快与村民们打成一片。每天晚上，她就住在黎家的灶火旁或姑娘们的隆闺（黎族姑娘成年后，父母在房子旁边搭的姑娘房）里。“隆闺里面空空的，除了用树杈搭成的床外，还搭一根竹竿，用藤勾两个钩，挂几件换洗衣服。洗澡都在河里，劳动回来脚上有泥，就在村边的河沟、水沟里洗一洗。晚上睡觉的时候，把两个脚丫子对着拍一拍，就进屋睡觉了。”陈翘边说边模仿当时的情景，举手投足间充满了浓郁的生活气息和舞台美感。

　　每次下乡，陈翘都跟黎族老乡一起吃、住、劳动，结下了深厚的感情。她至今仍记得，在三年困难时期，她的几个黎族姐妹在公社种花生时，在裙头偷藏花生仁的情景。“黎族姑娘的裙头窄窄的，偷几粒就把裙头卷一卷，其实也没多少个。一回到家，她们就跟我说快来快来，用炉火烤着给我吃。”离开海南多年以后，陈翘依然记得这些患难与共的好姐妹，每次回海南，都会去看望她们，与她们叙旧。

　　在海南跋山涉水的过程中，陈翘有两次险遇山洪，都是黎族向导把她救了回来。她对此甚为感激。其中最险的一次是她走路累了，见到一条河，正想下河洗脚，向导一把抓住她往山上跑，还没跑上山，山洪就倾泻而下。“向导很有经验，他们听到了上游的声音，知道山洪要来了。如果不是他们及时相救，我可能就没命了。”如今回想起来，陈翘依然心有余悸。

　　黎族的淳朴更是让陈翘深深地感动。她记得，有一次下乡，看到一个农民挑着一担东西，饿昏在路边。他们马上给他喝水，把他叫醒。陈翘问他是干什么的，他说是给供销社挑货的。陈翘掀开盖在箩筐上的报纸，映入眼帘的是满满两箩筐饼干。挑货的黎族老乡宁可饿昏也不偷吃一块饼干，这件小事让陈翘印象十分深刻。她越发从内心爱上了这个可爱的民族。

　　30年成就“黎舞之母”

　　在海南生活的近30年中，陈翘时刻都在观察黎族群众的动作、神态和心理，将日常生活中平凡的动作提炼、升华为舞蹈语言。

　　在陈翘的眼里，黎族姑娘既羞涩又豪放。“喝酒时，一碗一碗抓着我灌，非喝不可，但到了第二天，又恢复到羞答答的样子。”她们这种可爱的性格，给陈翘留下了深刻印象。在她创作的舞蹈《草笠舞》中，有这样一个主题动作：姑娘们站成一横排，手叉腰，上身松弛斜身出胯，一脚为重心，一脚弯曲点地，同边顺拐，左右轮换重心，由后台直冲前台。“这个动作是我在生活中发现的。”陈翘说，“黎族姑娘聊天时，喜欢手捂嘴巴，一个靠一个，讲累了，就换一个重心，两脚交替。她们站立的形态和戴着的手镯，都传达着她们想展示美的心态，结合起来就是一句主题词：‘瞧，我们多么漂亮呀！”1962年，《草笠舞》荣获在芬兰赫尔辛基举行的“第八届世界青年联欢节舞蹈比赛”金质奖章，再次为黎族赢得了享誉世界的荣耀。　“文革”时期，陈翘遭到了迫害，但就是在这样艰苦的环境中，她依然创作出了《胶园晨曲》、《喜送粮》等经典作品。用作品说话，成为陈翘在那个非常年代的精神支柱。“文革”结束后，陈翘的创作也进入了一个新阶段，她相继完成了《踩波曲》、《摸螺》等作品。

　　1980年，海南民族歌舞团几乎陷入瘫痪境地，人员流失，资金匮乏。上级领导把团长和副团长的重任交给了刘选亮和陈翘夫妇。为了谋生存，在有关领导和部门的帮助下，歌舞团从海口搬迁到广州，陈翘也离开了生活近30年的海南，但她的心却一直没有离开过海南这片热土。

　　在半个多世纪的创作生涯中，陈翘的多件作品走出国门，走向了世界舞台，如《喜送粮》、《野营大军过山来》、《摸螺》等。1979年，国庆30周年的检阅队伍中，一个1000余人组成的艺术方阵《喜送粮》浩浩荡荡地通过天安门广场；2007年，央视春节联欢晚会再次将《喜送粮》搬上了舞台；2009年，在北京举办的“舞动中国——庆祝新中国成立60周年暨中国舞蹈家协会成立60周年舞蹈精品晚会”上，《喜送粮》又一次亮相展姿。几十年来，一个仅8分钟的舞蹈《喜送粮》相继被全国几十个省市歌舞团学习演出，红透了大半个中国。20世纪80年代初，中国一个文化代表团访日时，馈赠日本天皇的礼物竟是一尊《喜送粮》人物的特制绢人。

　　黎族作为一个生活在边疆的少数民族，其舞蹈能够扬名世界，与陈翘有着莫大的关系。正是在她持续不懈的努力下，黎舞有了自身独特的舞蹈语汇，形成了系列作品，在中国和世界舞蹈之林中赢得一席之地。由于对黎族舞蹈的杰出贡献，人们将陈翘誉为“黎舞之母”。但陈翘却认为，真正的黎舞之母是人民。

　　“无论走到哪里，看到哪个民族，我都会习惯性地和黎族作比较，找出他们的相似之处和不同之处。黎族的文化和风俗，已经融入了我的骨子里，今生再也丢不掉了。”陈翘笑着说。